Novara Cinema

Dopo una doverosa parentesi dedicata al cinema spettacolare del periodo natalizio, gli schermi novaresi si accendono con la commedia italiana.

Da venerdì 13 al Vip troveremo Immaturi - il viaggio, il regista Paolo Genovese riesce, anche se a tratti vuole farci commuovere con i drammi della vita, a rendere uno spaccato dei "ragazzi maturi" di oggi. Le gag sono davvero esilaranti. Ricky Memphis e Maurizio Mattioli nei loro personaggi sono divertentissimi. Bravi anche gli altri. Spumeggiante e marina la colonna sonora. Il film è adatto per chi vuole trascorrere una serata piacevole senza pensieri. Sempre dal 13 all'Araldo il film diretto e interpretato da Leonardo Pieraccioni Finalmente la felicità, nel cast anche Rocco Papaleo: racconta di Benedetto, un musicista quarantenne con un unico sogno in testa: aprire una scuola dove i ragazzi possano scoprire la musica avvicinandosi e scegliendo gli strumenti in maniera istintiva e naturale. Infine, al VIP da mercoledì 18, il tanto atteso Benvenuti al Nord, sequel del campione d'incassi Benvenuti al Sud (2010). I protagonisti restano i due opposti culturali Alberto (Claudio Bisio), milanese doc, e Mattia (Alessandro Siani) nelle vesti del partenopeo che cerca di affrontare tutto con un sorriso, ma non riesce a concretizzare nulla di importante. La maggior parte del cast è confermato come, per l’appunto, Claudio Bisio, Alessandro Siani, Angela Finocchiaro, Valentina Lodovini, ma ci sono anche delle new entry come Paolo Rossi, nel ruolo di un imprenditore senza scrupoli. Non resta altro che piazzarsi comodamente in poltrona il 18 gennaio e vivere l’altra faccia della medaglia, quella settentrionale.

PRENOTAZIONI alla cassa in orari di apertura cinema (tel. 0321 625688) oppure in ore diurne al n. 3482520401.

Gli orari spettacoli sono alla sezione IN ARRIVO del nostro sito www.novaracinema.it con un clic sul titolo del film.

Si avvicina una sorta di momento magico di considerevole qualità per i nostri schermi cittadini. Da venerdì 2 al VIP troveremo 'Midnight in Paris' scritto e diretto da Woody Allen. Racconta di Gil, uno scrittore prestato al cinema che però è insoddisfatto tanto della carriera quanto della sua vita da promesso sposo della bella, ma un po’ algida Inez. Durante un soggiorno a Parigi, in cerca di ispirazione, Gil resta a spasso fin dopo la mezzanotte e scopre che la città si trasforma tornando a quella degli anni ’20, della Belle Epoque, di Fitzgerald. Spunto fascinoso quanti altri mai che ricorda un po’ 'La rosa purpurea del Cairo'...

Da martedì 6 dicembre l'Araldo propone 'Scialla!' vincitore della sezione Controcampo Italiano all'ultimo Festival di Venezia. Scialla! è l’espressione gergale romanesca per dire “stai sereno, prenditela comoda”, più o meno come il “Take it easy” americano. Francesco Bruni, prolifico sceneggiatore di Paolo Virzì e tanti altri, padre di due adolescenti e quindi avvezzo al loro linguaggio, ha scelto questo modo di dire, spiccio e pregnante, come biglietto da visita del suo primo film da regista. Commedia semplice eppure strutturata, capace di toccare con leggerezza le corde più importanti. Scialla! racconta di Luca, un quindicenne romano, irrequieto, cresciuto senza un padre e inconsciamente alla ricerca di una guida, e di Bruno, un professore senza figli che ha lasciato l'insegnamento per rifugiarsi nell'apatia delle lezioni private.

E per i cultori della musica ecco a voi 'Ligabue Campovolo in 3D' sullo schermo del VIP da mercoledì 7 (si comincia con una proiezione alle 22:30 per proseguire l'8 dicembre con due proiezioni speciali: alle 15:30 e alle ore 22:30). Naturalmente sono aperte le prenotazioni alle casse dei rispettivi cinema e in ore diurne al n. 3482520401

Dal festival di Cannes 2011 ecco l'opera cinematografica che sta conquistando il pubblico italiano: This Must be the Place, film diretto da Paolo Sorrentino (al cinema Araldo dal 21 ottobre). Il testo della canzone dei Talking Heads che dà il titolo al film e riveste un ruolo in una delle scene più importanti e intense rappresenta una sorta di sintesi di questa opera in cui Sorrentino torna al lucido intimismo degli esordi. Cheyenne (Sean Penn) è stato una rockstar nel passato. All'età di 50 anni si veste e si trucca come quando saliva sul palcoscenico e vive agiatamente, grazie alle royalties, con la moglie Jane a Dublino. La morte del padre, con il quale non aveva più alcun rapporto, lo spinge a tornare a New York... Fotografia, interpretazione e colonna musicale di altissima qualità.

PRENOTAZIONI in orari di apertura cassa cinema al n. 0321 474625, oppure in ore diurne al n. 3482520401 (nei feriali dalle 15,00 alle 18,00 - al sabato e domenica dalle 12,30 alle 15,00)

ORARI alla sezione IN ARRIVO di novaracinema.it con un clic sul titolo del film.

Mentre da venerdì 30 al VIP arrivano I puffi in 3D (in abbinamento con L'alba del pianeta delle scimmie), l'Araldo si prepara ad accogliere il nuovo lavoro di Pedro Almodovar: La pelle che abito.

Almodòvar non tradisce affatto il suo stile. La Piel que habito rappresenta un ben riuscito cambiamento di "genere" ma i temi sono rigidamente mantenuti: la trasformazione, l'amore in ogni sua forma, la maternità deviata e distruttiva; la tenacia dei protagonisti incarcerati in ruoli che sanno incarnare-vestire alla perfezione.
Anche questa volta è più di un film, è un omaggio al cinema. Come James Steward trasforma Kim Novak in Vertigo, Robert (Banderas) plasma la sua creatura con amorevole perversione e la osserva attraverso gli stessi schermi di The Truman show (Peter Weir). Schermi che diventano un veicolo di seduzione. Vera (Elena Anaya), armata dello sguardo, ricorda la Jeanne Moreau vendicatrice de La mariée était en noir (Truffaut). Ma la sua non è una vendetta, è una sana ostinazione, è l'amore per la libertà.
Marmoreo il volto di Banderas che comunque non perde di espressività. Magistrale anche questa volta la Paredes-madre nel ruolo che sembra aver iniziato nell'ultima scena di teatro in Todo sobre mi madre. Pienamente all'altezza dei loro ruoli Anaya e Cornet.
Un'opera completa, un triller che non ha bisogno di ombre e sangue per mantenere lo spettatore in perenne tensione. Un cinema autentico che vive di una realtà propria e che "anticipa la scienza" (P. Almodòvar).
Meritatamente premiata la fotografia. Splendida la colonna sonora.